Если современное искусство, следуя экстенсивной логике развития музейно-выставочного комплекса, беспроблемно вбирает в себя самые разные пласты социальной действительности (новые медиа и дискурсы, научные открытия и образовательные эксперименты, активистские практики и уникальные формы опыта), то для поэзии подключение к институту современного искусства всегда несёт опасность несимметричной инструментализации и собственной неразличимости. Не углубляясь в медиаархеологию, можно сказать, что сегодня поэзия по отношению к современному искусству находится в режиме взаимного притяжения/отталкивания, балансируя между новой синкретичностью в виде постоянного стирания границ между письмом/речью, чтением/слушанием, поющим/говорящим голосом и собственной имманентной логикой разработки новых языков.
На лекции пойдёт речь о том, почему современную поэзию по многим параметрам продуктивнее соотносить с полем современного искусства, нежели традиционной литературы; будут рассмотрены несколько примеров поэтических интервенций и продуктивного синтеза поэзии и искусства, позволяющих поэзии раскрывать свою материальную (метод материализации означающих), медиальную (media poetry, sound poetry, visual poetry, video poetry и др.) и перформативно-ситуативную (поэтические акции и перформансы) сторону языка.
Роман Осминкин — критик и теоретик искусства, поэт, перформер, медиахудожник, куратор, преподаватель. Окончил Российский институт истории искусств (Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения. Исследователь коллективного перформанса (community based, партиципаторные и перформативные практики в современном искусстве). Редактор онлайн-портала о современном искусстве К.Р.А.П.И.В.А. Член редколлегий журнала «Транслит» и «Метажурнала». Участник музыкального проекта «Техно-Поэзия». Соорганизатор кружка прекарных поэтов и поэток «Красное Знание». Преподаёт в Школе вовлечённого искусства «Что делать» (Санкт-Петербург), Московской школе новой литературы, в Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой (Санкт-Петербург). Член Союза писателей Санкт-Петербурга. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Вход бесплатный. Количество мест ограничено. Пожалуйста, соблюдайте дистанцию при рассадке, носите маску в течение всей лекции, и оставайтесь дома при любых признаках болезни.
Современное искусство: актуальные подходы
Лекторий Музея современного искусства «Гараж»
Куратор: Екатерина Лазарева, кандидат искусствоведения, куратор Музея современного искусства «Гараж»
Третий совместный цикл лекций Музея «Гараж» и Новой Голландии объединяет художников, кураторов, критиков и учёных, рассуждающих о том, что представляет собой искусство XXI века, как меняется это понятие с течением временем, какие форматы, концептуальные подходы и методологии работают сегодня.
Со времени возникновения современного искусства прошло более полувека. Сегодня логика рассказа о нём всё чаще отказывается от присущей модернизму линейности, объясняющей многообразие явлений последовательной сменой художественных течений. Эклектичную картину современного искусства в «центральных точках» дополняет полифония различий на периферии, призывающая вместо истории, написанной на Западе, горизонтальную историю искусства. Многообразие интеллектуальных источников и критических подходов позволяет обращаться к любым актуальным повесткам и различным исследовательским оптикам.
Научная фантастика и спекулятивная география, большие нарративы и медленный активизм, изнанка психоанализа и нечеловеческие агенты — эти и другие интеллектуальные и художественные горизонты будут представлены в новом цикле образовательной программы «Открытый лекторий» на острове Новая Голландия.